认真看完《牛来》，终于明白为什么它是真诚的烂片

很多朋友大概都注意到了，近两天时间内，国产动画电影《牛来》凭借丑得惊人的动画建模突然爆火。这部前期无任何宣发、创作团队只有两个人的电影，上映前十天，票房仅有7000多元，全国仅200余人观看。

这200多位观众，是《牛来》的首批非自愿“受害者”，也是开启潘多拉魔盒的人。

8月15日前后，一些观众屏摄拍下的《牛来》电影画面在网上传播开来。粗糙诡异的建模画面，以及一惊一乍、宛如天外传音一般的配音风格，让《牛来》迅速反向爆火。不少人抱着偏要尝尝咸淡的逆反心理走入影院，导致《牛来》的票房一路飙升，据猫眼专业版最新数据，截至8月17日上午10点，《牛来》累计票房（含预售）1790.4万元，超过上映前十日票房2550倍，预测总票房也上调至1.35亿元。

网友调侃称当前的现象已经无法用“劣币驱逐良币”来形容了，这是“假币驱逐劣币”。



网上关于《牛来》的讨论里，满屏都是电影抽象画面。（图/社交平台截图）

同时，《牛来》也登上了各大平台热搜，在猫眼电影热搜界面甚至一跃超过《欢迎来到龙餐馆》与《奥德赛》。

15号下午，我的领导在工作群里拍了拍我，问我要不要去看看《牛来》，出于好奇心我答应了。当时我正在影院观看《奥德赛》，尚未料到在未来的几个小时内，自己会先后经受来自人类电影工业两大极端的巨大冲击。

当天下午，我先是围观了诺兰如何借用荷马史诗的故事，去讨论人性、私欲与阴谋是如何催动时代的更替与文明的崩坏。而几个小时后，《牛来》则用超乎想象的震撼画面，用最简单、最直白、最不绕弯子的方式告诉了我，什么是文明的崩坏。

诺兰投入了高昂的制作成本去全球各地实拍，建造特洛伊木马，让观众在AI时代感受到手搓的魅力，证明在一些事情上，人类永远无法被AI取代。

按照导演信雨萌“硬性成本十余万元”的说法，《牛来》仅花了《奥德赛》万分之一的成本，就同样让人感受到了“手搓”的魅力——一来，2026AI生成的画面已经做不到像《牛来》这么丑了；二来，AI的精神状态显然追不上《牛来》。



网友制作的牛来版《奥德赛》海报。（图/豆瓣电影）

认真地说，《牛来》其实不适合与现存的任何一部电影进行较真的对比，它与它所引发的讨论是当下一次特殊的流量奇观。

其他电影的技术水准与审美意趣，《牛来》追赶不上。而《牛来》为大众提供的情绪价值，所包容的一切毫无负担的嬉笑怒骂，其他电影也同样追赶不上。

（本篇文章内容包含剧透，以及被86分钟《牛来》魔性画面精神污染后的呓语）



《牛来》，胡来

如前文所言，《牛来》走红的源头是首批观众的屏摄画面。屏摄本是公认的、应当被抵制的不文明行为，它不尊重创作者的知识产权，同时也会打扰现场其他观众，近几年网络帖子中倘若出现屏摄画面，评论区总少不了批评的声音，从素人到明星都不例外。

但偏偏在《牛来》这部电影上，批判屏摄的声音哑了火。再犀利直言的网友看到《牛来》观众屏摄下的画面后都会沉默，因为画面的猎奇程度，已经让人觉得它相较于一次不文明的屏摄行为，更像是一次绝望的消费者维权取证行为。



不少网友认为，《牛来》的走红源于屏摄传播。（图/社交平台截图）

我们无从得知，最早的那200多位观众奔着《牛来》水墨风的海报买了票、走进影院，却看到一群厚嘴唇、直立行走的3D牛形生物时，是怎样的感受。

第一位举起手机拍下《牛来》画面的观众，就像《三体》里冒死警告叶文洁“不要回答”的善良三体人，或许本意是让大家避雷这部图文不符的作品，别被骗了，但反而激起了网友们的兴趣，按下了购票《牛来》的按钮。



《牛来》的水墨风海报，用一种观众很容易get到的“高级感”掩盖了抽象的本质。（图/豆瓣电影）

等到大批好奇的网友涌向电影院观看《牛来》，屏摄已经完全被放到了一边。我所在的场次，一位观众在开场前便略带歉意地提出自己可能会屏摄，其他观众没有异议，而当电影正式播到《牛来》中的抽象桥段，几乎所有观众都举起了手机、爆发出大笑，我身后的一位观众和朋友说：“我要拍下来做成表情包，当头像。”

就连对电影屏摄容忍度最低的豆瓣网友，也将《牛来》称为唯一一部从屏摄中受益的电影。此刻，相较于一部电影，《牛来》已经更像是一场狂欢节上的猎奇表演。



在前人从未设想的生态位上，豆瓣网友眼里也是揉得下沙子的。（图/豆瓣）

《牛来》的剧情不复杂，三言两语便可说尽：

一只云雀和一只小牛犊牛来一起做梦，梦见它们跟着牛群迁徙，途中救助了一只幼豹。幼豹赶跑了来骚扰的狼群，却被误认为和狼是一伙的，于是幼豹被牛群赶走，但它默默跟着牛来、保护它们。

牛来的妈妈，为了引开猛兽而牺牲。后来牛来长成大牛，也为了引开敌人保护牛群牺牲。死亡的瞬间，牛来回到了牛犊时期，发现这些经历都只是一场梦，影片就此结束。

看到这的读者，或许会觉得这个剧情虽说简单得像儿童绘本，不够丰富，但至少前后完整，没什么可指摘的。可我不得不提醒大家，以上剧情是经过文字美化、归纳后的版本。



网传的《牛来》片中画面。（图/豆瓣网友@我的名字太长了）

正片实际观看过程中，剧情之间几乎没有任何交代或铺垫转折，前后逻辑需要靠观众自行领悟。譬如作为整个故事的“大底”，梦的设定是到影片最后才揭开，前期没有提供任何给观众解谜的提示。

硬要说的话，作者或许有尝试用一些离奇的画面，去暗示剧情当前是梦境，比如梦境中，所有牛都是双腿直立行走，违背常识。

可由于整部影片制作过于粗糙，以正常人的眼光去看，每一帧画面看起来都很离奇，实在无法以“离奇”为标准区分影片中的现实与梦境，此事在诺兰的《盗梦空间》中亦有记载。

《牛来》里，上一幕牛来和牛妈妈还是在地上用四足行动，下一幕它俩莫名就以直立形态出现。我所在的场次里，现场观众看到这一荒诞场景时，只沉默了两秒后便发出爆笑，并迅速接受了设定。一位观众因为去影院大堂找工作人员开空调，正好错过了这一幕的变化（是的，影院连我们这场的空调都忘开了），他回到座位后问朋友发生了什么，牛怎么突然站起来了。

朋友答：“不知道，是不是四条腿的模型走起来容易穿模啊，两条腿的好制作一点？”


《牛来》电影中，牛群大部分时间在直立行走。（图/受访者提供）

如你所见，其他电影倘若画面与造型离谱丑陋，观众会骂导演与制作组的审美不行。但在《牛来》这，一切都被归因为“技术水平有限”，其他无需多言，也没什么好说的了。

《牛来》的世界里，树叶是球形，石头是拱形，草坪是迷彩图案，毒蛇则像一条大大卷夹心泡泡糖，所有动物都以相同的速度匀速运动。

片中，很长一段时间内，牛妈妈的背上都莫名悬浮着一个灰色圆柱体，直到牛妈妈后来捧着它开始喝水，我才意识到那个圆柱体意味着牛妈妈背了一个杯子。

全片所用的素材种类非常有限，让人怀疑导演在制作时是不是没有给建模软件开通专业版，只能用最初级的试用版免费素材。



（图/豆瓣网友@芝士起司泡泡）

牛来的五官，像在牛头模型上强行安上了肉色的大厚嘴唇，颇具卡戴珊式审美；幼豹的五官，则像是被孙悟空痛殴过一遍、鼻青脸肿时期的金钱豹。

观影过程中，我不禁思考创作《山海经》的古人看到《牛来》，会如何形容片中直立行走的生物。古人大约会写下：

“又西三百里，有兽焉，其状如人而牛首，身黄，面阔，目斜，唇厚，其貌甚异。其名曰牛来，其音如叹，见则人惑，不知所从。盖天地造物至此，人力有未逮也。”



《牛来》，难以复刻的奇观

《牛来》虽烂，但影片中也有些许细节能看出制作者的小巧思。比如牛来小时候是短柳叶眉，牛妈妈是长长的细眉。牛来变成大牛后，眉毛也变成了长细眉，这可能象征着传承，也可能象征着对已去世的牛妈妈的缅怀。

当然，也有可能是制作时为了省事或省时，直接套用了牛妈妈的建模。

电影的片尾曲曲风绵长，有些像《喀秋莎》的曲风，算是片中让人意想不到的亮点。片尾曲播放时，场内观众已经不再像开场时那么活跃，现场无人说话，与之前的欢笑形成反差。这使得现场氛围竟生出一点微妙的肃穆感，呼应着荧幕上牛来在梦中所选择的牺牲。

夸赞的话就先说到这吧，再多写下去，我怕编辑怀疑我患上斯德哥尔摩综合征了。



网友发现，有影院为《牛来》提供了开映十分钟内可退票的政策。（图/小红书网友@VIVIER）

《牛来》的观影体验前后是割裂的。前30分钟，影院内是一片欢乐的海洋，大家毫无顾忌地大笑、吐槽、惊叹，一位观众模仿了几次电影中魔性的牛叫声，引来周围人的窃笑与鼓掌。现场氛围就像是具象化的搞笑帖网络评论区，人们互相逗乐彼此。

影片开播前，一些陌生的观众之间进行了简单搭话，问对方是否也是刷到营销号的吐槽来看、电影票花了多少钱。或许是因为在凌晨特意来看《牛来》这件事过于抽象，观众无形之间放下了些许对陌生人的心防，把彼此认作素未相识、但在网上时常相逢的沙雕网友。

此刻没人顾虑自己是否能看懂《牛来》，也无需在观影过程中抱着之后必出朋友圈金句的心态，去纵向、横向思考影片的质量，跟着笑就好了。

这种稀缺的、无负担的轻松观影氛围，是烂片《牛来》所特有的。



除了抽象网友，也有股民网友表示愿意为了“牛市来”的谐音支持电影。（左图/钱江传播）

不过同时，我也必须提醒各位，以上的欢乐氛围进入到影片后半程时就几乎消失了。抽象画面看10分钟会爆笑，看30分钟会哈哈一笑，可如果看86分钟，那就变成煎熬了。

《牛来》片中存在大量的、无任何对话的空镜头，鸟可以在黄沙中飞一两分钟，狼群可以左看看、右看看地拍三四分钟，镜头绕着粗糙的模型空转。这些无意义的镜头，将《牛来》填充出了86分钟。

同时，相较于正常语速，片中的配音普遍语速慢、拖长音，也严重拉慢了影片节奏，影响观影体验。影片后半程时，已有数位观众提前离席。



（图/淘票票）

记者8月15日下午购票时，影院仅有23点10分开映的一场《牛来》，购票人数寥寥。夜间电影开映前，该场已显示满座，影院又额外加开了两场《牛来》。

《牛来》的反向爆火，与其把它强行总结为电影业界的某种趋势，不如把它视为一次全网玩梗热潮的线下延伸。

它诞生于网络，屏摄画面吸引了人们的注意力，一些观众抱着“不能只有我一人受苦”的心态，在《牛来》评论区留下满口夸赞的五星好评，试图把更多网友诓进影院观看《牛来》。类似的集体玩笑，互联网上出现过无数次，比如至今仍有网友在推荐好片的帖子中，留下会跳转至《Never Gonna Give You Up》MV的链接。

同时，这股热潮也最终收束于网络，看过《牛来》的观众在网上不断地造梗玩梗、继续传播。《牛来》的豆瓣海报页面里，只有一两张是真正的《牛来》海报，其余全是网友们自发用AI制作的牛来版经典电影海报，譬如把《肖申克的救赎》改成《牛来的救赎》，把《爱乐之城》改成《牛牛之城》。



这些牛来的cos照，你能认得出多少？（图/豆瓣）

目前，关于《牛来》的谣言开始在网络上大范围出现，这同样符合网络热潮的常见发展路径：

各大平台上，涌现出许多伪装《牛来》官方账号的个人账号，发布AI海报迎合网友、博取眼球与流量。关于《牛来》的幕后故事，网上也已经传出了制作者是为了骗补贴、制作者是一对热爱动画的母子、制作组是用电影变相讨薪等等多种版本。



网友假扮为电影官方，与其他网友进行抽象互动。（图/社交平台截图）

票房的暴涨，让《牛来》的讨论被更多人关注。但冷静分析便会发现，票房只是这股线上热潮所造成的连锁反应之一。

无需担心《牛来》会改变市场的偏好，它就像是一个素人意外走红后、短暂被流量包围，并短暂得到流量的变现。这种意外的走红几乎不可能被复刻，因为观众不是异食癖、并非真的爱烂片不爱好片。大众有自己的判断与审美，是意外走红还是刻意的哗众取宠，观众自有分辨。

其实，烂片也有高低之分。《牛来》至少是一部坦诚的烂片，它不用大道理或家国情怀绑架观众必须去看，没有充斥全片的登味价值观，让观众仿佛误入恶臭酒局，成了被迫旁听封建发言的陪酒客人。

它至少给了观众一个明确的观影理由——笑一下，而不是走个面儿。

看过它的观众，至少收获了些许能与家人朋友分享的有趣谈资，获得了变相的社交货币。

而不是看完后需要立刻扔掉票根，以防被他人嘲笑：“怎么看这片，你是流量明星的粉丝吗？”


作者 | 叶橙子

编辑 | DR

题图 | 受访者提供

来源：新周刊