艺术的真实与生活的真实 ▍创作漫淡

作者：熊俊林

艺术的真实是不是生活的真实，它们之间的关系又是怎样的呢？

我认为生活的真实并不是艺术的真实。这是因为前者是具体的生活形态，而后者则是抽象的艺术形态。前者是客观现实与实际形象，后者是作者在认识现实后，能动的主观反映。


老农（木刻）熊俊林

客观现实在生活中往往具有很大的分散性，一般不大可能集中地表现某种观念，或者缺乏典型性、代表性和感染力，而艺术创作则从这些具体生活入手，集中了生活中的观念形态，并利用某种艺术形式独具的感染力，使之服务于作者感情表达的需要。因此，这里的艺术形式作为作者思想感情的载体，既带有普遍的社会意识，又具有浓厚的主观色彩，反映出了作者对客观世界的感受和认识以及他对生活的情感体验，这便是艺术既来源于生活又高于生活的客观依据。在艺术创作上只有把握好这一客观规律，才能使自已的作品具有一定的审美价值。

由于生活的真实不是艺术的真实，是不是艺术家们就可以主观地臆造呢？回答是否定的。这是因为艺术创作只有在亲身感受到的情况下，才具有产生某种情感体验的可能性，从而萌发表达这种情感体验的创作冲动和创作要求，而作者在生活中的感受越深刻，随之带来的创作意识才越主动，创作愿望和冲动也才越强烈。这就客观地向作者提出了深入生活，体验生活的重要意义。只有与生活共振，与社会接轨，与时代共脉博，你的作品才会有一定的审美价值。才能引起人们的共鸣，否则无异于闭门造车。


老农（木刻）熊俊林

当然，在现实生活中，仅仅满足于这种冲动显然是不够的，艺术创作作为第二自然还需要理性的升华，才能使自已的作品具有魅力和影响力。

记得上世纪六十年代末我在农场里接受再教育时，我们的队长是个爽快的河南大汉，他那布满皱纹的脸膛上滚落的汗珠，长满厚茧的双手捧着金黄的麦粒并不时往嘴里扔几粒麦子，若有所思地揣摩今年收成的情景，至今使我难以释怀，以至于几经岁月的流逝都无法忘记。后来，我终于创作出了《老农》这幅木刻版画（也称《老军垦》）作品刻画了一位老农捧着金黄的麦粒近乎颤抖的情景，同时也表现了他对粮食的珍惜。由于我在创作中仅仅停留在一般的冲动上，作品充其量只是反映了老农的朴实与艰辛，体现了一个粒粒皆辛苦的简单道理。当然也不无同情地抒发了自已对老农的理解，甚至艺术地再现了农民问题，受到了编者和读者的赞许。后来发表在了《新疆日报》（1996年1月27日第4版）上并获得好评，发表时还作了作者简介。有位读者甚至给我来信称赞说：我的“老农”真正表现了农民的艰辛，他很感谢我）随着自已创作上的不断深入，我后来却觉得内涵还是较浅，因为主题上并没有得到升华。思想上还产生了重负和压抑，甚至没有完成创作后一吐为快的轻松感。后来我调到场部宣教科工作，同时也时常下去了解工作，宣传政策，收集情况。在一次偶然的机会中，遇到他与队上的农业技术员一起，研究对比抗倒伏麦粒的饱满度时，拿起农技员的放大镜细细查看的情景使我茅舍顿开。我突然意识到，这里的老农已经升华了。他已经不满足于世世代代黄土般厚重与艰辛的生存方式，他要向大自然理智地索取。后来我重新创作的《老农》虽然还是以前的模特儿，可内涵却起了质的变化。

当然在现实生活中，情感体验的途径是极丰富的。另一方面，即使面对同一事物，同一事件，同一人物，不同经历、不同素养、不同审美意识的人也会产生不同的情感体验，这就导致了创作上的不同表达愿望和表达意向。 因为艺术创作要求我们的头脑不应该只是一块简单的感光底版，而应该是一块有着再创造能力和丰富想象力的思维空间。艺术的真谛告诉我们，摆脱具体的形象概念，用一种抽象概括的语言形式去叙述生活的底蕴，才能使自已的作品更具普遍性和代表性。中国画用墨色去画春山、画牡丹，没人说她不真实。各类艺术创作用素描速写去打底稿，更体现了各自基本的功力。这是因为它们在艺术地再现了大自然即客观世界的同时，又尽情体现了作者与自然界即客观世界相通的灵性，同时又表达了作者的主观意向和观点，即倾向性。当然，我们更不能把艺术的真实与生活的真实对立起来，要追求和把握好他们之间的和谐和统一，这就要求作者在创作中努力付出艰辛的劳动。寻找出它们之间的喫合点的同时，努力做到为人民服务，为祖国的新时期现代化建设服务，为社会的真善美鼓与呼。

艺术创作是一种复杂的精神劳动，它要求作者在实践中不但要善于把握它的普遍性，还要善于把握它的特殊性，而这个特殊性，应该就是我们的出发点。从而处理好生活形态与艺术形态的关系。求得客观与主观，内容与形式的统一。使艺术的真实不脱离生活的真实，同时又使生活的真实作为艺术的真实的源泉而永葆其青春活力。

(本文原载《中国书画报》1992年8月13日第4版，本次选载，作者有增改)