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国潮=国嘲+国抄?文创设计不能只是贴图腾

徐市 发表于 2019-7-22 22:05:19


一件运动服、一双球鞋上贴上一个文物元素或是文化IP的标签就是“国潮”了吗?“

目前市场上所见的‘国潮’大部分只能叫‘国嘲’或者‘国抄’。”有业内人士犀利指出。如今,不少博物馆、美术馆与品牌合作开发各种联名文创商品,让文化艺术走进大众;另一方面,老字号国货品牌也借文化创意翻新,推出各种跨界文创,亲近年轻人市场。传统中国元素碰上现代商品市场,诞生了“国潮” 文创热。然而,热闹之中难免滋生乱象,面对“国嘲”“国抄”泛滥,如何破解文创设计难题?专家认为,今天要推行真正的国潮,在研发传统文化IP的同时,也要复兴传统工艺,解决当代生活的实际问题。

图腾是最低阶的视觉设计

“国风”之下,“国潮”正当行。顾名思义,这是以潮流的方式传承中国传统东方美学,以研发文创的方式来打开大众商品市场。

何为“国潮”?一件纯色T恤或者连帽衣上印着传统文化图案元素,似乎就是常见的国潮文创服饰的样子。比如颐和园的“凡是和为贵”卫衣采用了中国传统的配色,背后的刺绣图案将颐和园的建筑和龙腾祥云巧妙结合,曾作为“国潮”文创服饰的代表亮相某时装周。第一次使用这样的文创设计方式或许能令人眼前一亮,看多了难免审美疲劳。在淘某宝网站上搜索“国潮”,立刻跳出大量相关服饰产品,细看它们的设计,大都只是基本款+传统文化元素或中文字样的图腾,这些真的可以称得上“国潮”吗?

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“在我看来,许多文创产品与其叫国潮,不如叫‘国嘲’和‘国抄’。”面对国潮文化热,设府主持人、建筑师莫仁杰认为,国潮是一个民族和国家发展到一定阶段时,必然会流行的。国潮的兴起是一件好事情,也是民族文化自信的表现。但有文物IP或文化元素傍身,并不等于“国潮”文创。“首先,我们要知道这件衣服或球鞋是不是原创设计”莫仁杰提出,许多服装品牌抄袭了国际大牌的外型,只是简单贴上一个中国文化的图腾,便自诩为“原创国潮”品牌。“我们不缺图腾,中国有五千年的丰厚历史文化,只要翻翻书就可找到大量图腾。但图腾是视觉设计中最低阶、最简单的,国潮文创不能只是滞留在图腾的层面。”

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把图腾贴在无关紧要的背景和抄袭来的设计上,是对历史文化的不尊重,这也引申出了另一种“国嘲”,意即嘲弄自己的历史文化。在当下,让文物、历史人物以“萌版”的卡通人物形象出现在产品里,是常见的文创设计方式。莫仁杰认为,卡通化应有尺度,比如香港学者赵广超的《笔记清明上河图》《一章木椅》等著作中将历史人物绘制成卡通形象,是为了起到雅俗共赏讲述历史文化的作用,但倘若卡通化只是靠卖萌吸引眼球来迎合市场则需警惕。“卡通化会把历史尊严、传统文化扁平成快速消费、毫无深度的东西。文创应该建立在尊重历史的基础上,拿历史人物卖萌、恶搞以起到快速流行目的的国潮文创,是在消费和辱没我们的传统和历史。”

博物馆IP授权需要自惜

国潮文创的兴起和博物馆热有着千丝万缕的联系。随着《关于加强文物保护利用改革的若干意见》的出台,正有越来越多博物馆和企业合作,通过IP授权的方式联合开发文创产品,让文物走进大众生活,变成国潮。

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和老字号国货“联名”出品,有助于进一步打开文创商品市场,比如故宫和百雀羚联手推出的护肤礼盒,让老字号一跃而成为网红产品。盛趣游戏(原盛大游戏)旗下的文博品牌“韵文博鉴”已与近百家博物馆签约,希望能将文物IP集纳起来,与文化产业链各个领域的标杆品牌合作推出生活、教育等不同领域的文创产品,打造一系列的国潮文创。文物IP授权给企业开发,弥补了博物馆在理解用户和市场分析上的不足,是一种双赢模式,但业内人士同时提出,博物馆在文物IP授权上,也不宜过于泛滥,一味迎合市场需求。盛趣游戏副总裁陈玉林认为,在文创开发上,不能为了快速打开市场而盲目跟风,偏离让文物、文化艺术走进生活的初衷。急功近利之下,大量的创意只是浮于表面,没有挖深做透,使得一件产品可以很快红起来,但也会很快消失过气。

博物馆IP在联名推出“国潮”时,也需看清合作方的格调和身价。“卖IP需要有度,只要企业肯出钱,什么产品都可以做,这样下去只会使品牌变得廉价。在IP授权上,博物馆应该自惜。”莫仁杰认为,博物馆在选择合作商联名时,应该注重价值观相符的产品,许多低端的快销产品尽管有“钱景”,但会降级博物馆IP的深度和高度。“国潮不应该是头衔或者标签,而是一种创作精神。大量品牌、机构嗅到商机,便一窝蜂扎进国潮的海洋中,许多IP还没有研发成熟,就急于贴上国潮的标签,而一旦有产品火爆,便立刻有人跟风。把国潮变成一种实现IP快速变现的网红方式,这其实背离了做国潮的初衷。”

国潮设计需解决实际问题

在国嘲、国抄和真正的国潮文创之间,缺的是有责任心和真诚度的设计师。“所谓跨界联名,应该是1+1=3,中间需要有一个转换的过程,转换出的产物应该在市场上有独立的生命。”莫仁杰认为,设计本意是用于解决问题,但现在大部分设计是没有问题的存在,为了设计而设计。“99%的设计都没有经过思考,即便有思考也是没有责任、没有尊重主题的思考。” 这也导致许多国潮文创停留在胶带、笔记本、冰箱贴等小商品领域的小打小闹。

“了解今天中国人的生活习性和价值在哪里,才能做出真正的国潮。”莫仁杰认为,今天要推真正的国潮文创,需要找到传统工艺,通过设计,将其复兴成今天可以使用的东西。比如新中式家具先驱陈仁毅从传统文化中汲取养分,开办中国第一个当代中式家具设计品牌“春在”,将新中式美学和当代中国精致的生活态度与文化理想传播给全世界。设计师石大宇研发竹子家具,用这种最普遍和便宜的材料突破传统中国家具停留在昂贵材质上的困境,做出具有当代审美和实用价值的产品。设计师邢莉莉由传承“莨绸”传统工艺为创作起点,创立服装设计品牌“德玺见萩”,让“香云纱”这个一度濒临绝迹的古老面料重获新生,融入人们日常化的穿搭中。这些都是具有“国潮”精神的探索。

另一方面,在文创领域,也有很多我们忽略的市场,比如游戏和娱乐。“文创能结合的领域远远超过了我们的想象。”陈玉林认为,文创不只是结合现有的文化符号做周边产品,设计师需要打开脑洞,将创意深入更广阔的中国文化土壤中。依托游戏公司背景,韵文博鉴开发了一系列功能性游戏,如与景德镇中国陶瓷博物馆合作研发的釉彩游戏作为中国文化走出去的重点项目,让外国玩家通过轻松有趣的方式体验学习、制做中国陶瓷。这种结合传统文化和当下娱乐功能的游戏,能否看作一种“国潮”?

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国潮的兴起,是当代人对文化复兴的渴求和民族自信的体现,开发真正的国潮文创设计,是时代交付给当下的使命。莫仁杰认为,历史上出现了如旗袍等很多成功的本土发明设计,改变了中国的审美和生活方式,值得当下的国潮文创学习借鉴。“国潮文创应该是一个国家和民族创意精神的体现,也是对内和对外展示的文化精神形象。”

来源:上观新闻 作者:钟菡



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